这篇文章是中国对外艺术展览中心前副总经理方旗先生在“復沓生息——柴旭艺术回顾展”上的前言。这是一篇高水准的艺术批评文章，站在一个国家最高艺术文化机构的角度来讲解艺术的作用和地位，体现了国家文化发展的大政方针。

柴旭油画作品《红线》

在中国神话中的盘古大神为我们开天辟地，他死后的躯体还化作了山川、河流，他带着神性的血脉而化作的大地，是我们生活在这个时空维度中最深厚的物质基础和文明起源。

柴旭油画《冬日阳光》

如果说大地是母亲，那么她所珍藏的一切不仅孕育出了我们人类的形体和灵魂，还积淀出世界文明中多元的人性维度和繁复的社会结构。人类在最初与自然博弈中，用图画、文字、占卜、祭祀等活动来记录自身的行为与事件，预知未来、构建人6类行为和社会秩序。这些活动，在今天均被归纳为“艺术”，它们作为人的意识与情感表达符号，充当了人和宇宙的媒介，描绘着大地上不息的生命脉动。它直接、深刻、凝重、真实，不带一丝的做作。这样的“艺术”才能在人类生命进程中进行永恒的积淀。

柴旭油画《艳阳天的记忆》 国家政协收藏

       柴旭老师是我的师兄，在多年的交往中我深知他的治学精神。他对原始、中世纪以及现、当代的艺术进程均有深刻的认知。他在艺术的海洋里不断地改变、碰撞、瓦解、聚集的状态中不断地寻求自我突破，着力再现出当下文化与自然的关系，即：观众与与艺术一起倾听自然，探寻哪怕是暂时没有答案的问题，在本能与理性中寻找生命平衡的意义。因此，你能看到柴旭老师笔下的作品，鲜活而生动，充满了浓厚的艺术语境。他用极其精准的笔触，描绘出不同物体的本质。他吸收了印象主义的色彩关系、表现主义、象征主义的主观精神，同时以自身的激情，把自己几十年的艺术感悟融入笔端，不受任何约束地表现事物存在的本质，以求突破桎梏而揭示人的灵魂。

柴旭油画《霜雪》

柴旭油画《出山》

柴旭油画《雁过》

      柴旭老师作品最大的艺术特色在于他不只是简单地描绘自然，而是善于通过对空间、光线、色彩、构图以及人性等绘画元素的探究，对描绘对象做主观的处理，从而达到了一种随心的艺术境界。他画面中绚烂的色彩效果，把色彩的对比度、音乐感、神秘性发挥到了极高的境界，使人着迷和赞叹。

柴旭油画《时光》

      从这些作品中，可以看到一位艺术大家的深情与醇厚，没有炫耀任何技巧，用朴素的笔法和微妙的关系表现作品，情感充沛，感人至深。柴旭老师的作品呈现的并非是对单纯自然现象的模拟，而是思想的产物，抑或是从那些可见与不可见的思想中成长出来的梦想和生命的脉动。

       感谢各位来宾！祝柴旭老师的展览圆满成功！2023年10月于北京

战友重逢

天津首席小提琴家开幕式演奏室内乐

天津市各界领导出席画展

画展影响了下一代青少年

柴旭：

     中央工艺美术学院毕业。教授、著名画家、大学学术委员会负责人、高等院校艺术学科高级职称评审委员，美术系系主任。曾执教于巴黎美术学院、清华大学美术学院等。

      1975年在美术研究所担任设计科长。1981年考入中央工艺美术学院，师从庞薰琴、张仃、吴冠中、白雪石、袁运甫、范曾、宋涤、张立国和日本的平山郁夫、加山又造、美国的姚庆章、布朗、台湾的刘国松、中央美院的李苦禅、李可染、黄胄、林岗等享誉画坛的艺术大师。         
      作品多次被国家领导人收藏并作为国礼赠送外国贵宾，国家政协、国内外收藏家及艺术机构收藏。获日本福冈第三届亚洲国际美展大奖；和安迪沃霍尔、波伊斯、克莱因、贾科梅蒂、孔斯等世界艺术大师一同入选“本世纪的文明成果展”；多次获国际大奖和国内美展学术奖项。成就被编入《中国现代艺术史》、《中国当代美术史》、《世界美术家名人录》、《中国油画文献》、《汉城600年国际当代艺术》、日本《第三届亚洲艺术大展画集》、印度《世界现代艺术》等。

     《美术》、《江苏画刊》、《当代油画艺术》、《ART NEWS》、《艺术状态》、《装饰》、《人民日报》、《环球时报》等介绍柴旭艺术成就。