杨尧

   1941年生于湖南常德市，中国美术家协会会员，广州美术学院教授，中国油画学会荣誉理事，北京当代中国写意油画研究院荣誉理事，广东省写意油画学会主席。

曾任广州美术学院油画系主任，胡一川研究室主任，中国美术家协会油画艺术委员会委员，广东油画学会副主席，广东省美协油画艺委会副主任，并数次被聘为全国性油画大展艺术委员会委员、评委。

2006年入编中央电视台专题片《中国油画人物志》。2013年8月在中国美术馆举办个展“杨尧抗战遗址风景油画展”，2014年举办“杨尧油画全国巡回展——图式的在场与超越”，2016年6月在广东省东仓里美术馆举办《意象之河——杨尧大型写意油画展》，自2015年起至今每年均有作品参加《文脉传薪--中国写意油画学派作品年展》。2022年入编中央电视台《“艺术新世纪•22年22人”2022中国当代实力派艺术家》。

写实性与象征性的叠印，塑造性与书写性的结合

——杨尧的历史情怀和艺术追求

文/范迪安

在纪念抗日战争胜利68周年的日子里，由杨尧先生一批油画新作组成的规模虽然不大、但是主题十分鲜明的展览在国家美术殿堂与公众见面，非常有现实意义。

我们通常说美术作品除了以美学形式感染人之外，更以它的主题、内涵和意境引发人的心灵共鸣。现在美术馆处在观众量持续高涨的时期，观众们对展出作品的期待很高，也会留下最直接的感言和评价。前一段我们中国美术馆举办纪念建馆50周年的大型藏品展，在展览中选择了数幅与抗日战争有关的大型历史画，其中有詹建俊、叶南创作的《黄河大合唱》，陈坚创作的《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》，还有以许江为主笔的团队创作的《南京大屠杀》，以及全山石、翁诞宪创作的《义勇军进行曲》，我们在这些作品所在的展厅里听到观众强烈的反响，大家突出感觉到在当前复杂的国际形势和国家周边关系下，通过这样的历史主题作品来反映民族的意志，反映历史的真实，让人特别产生共鸣。杨尧先生这个展览在抗战纪念日举办，会把观众的视线引向革命历史的现场，让人们在凝视作品中走进历史的空间，如同凭吊，也如瞻仰，更是一种接地气，接的是中国人民在抗日战争中坚守和屹立的国土地气。

从杨尧先生的作品中，我看到了他努力实践的两个重要的艺术特征。

一个是写实性与象征性的叠印。油画的写实性与象征性的关系问题，在油画界曾经讨论过，不少画家在创作上有自己的体会，现在需要探讨的是在当代视觉艺术发展的新形势下如何找到二者的结合点，尤其是结合的度。对待历史题材的时候如何把握写实的新体验，如何把写实这个传统概念变成当下的感受，这就需要更多把现场和写实结合起来，写实的“实”应该是更多的回归到现场，贴近现场。杨尧的这批作品就是在历史遗址的现场画出来的，虽然现实的条件很有局限，甚至很不具备画大幅作品的基本条件，但他坚持在现场完成创作，作品中“实”的部分不是靠摄影图片，而是实在的现场感受，这就有一种生动个人视角的真实，他的情怀在这种“临场”中得到通畅的流露。

在写实基础上进行象征性的处理，是一种艺术的深化。写实可以解决现场感受的问题，但是象征语言和形式的运用可以使作品“脱胎”于现场，更多地进入到当下的观赏空间和文化传播空间。尽管在象征手法取用上已经有许多前辈画家做得很好，但是我在杨尧的作品中看到了他对象征手法的再探索。比如说同样是画《狼牙山》，我们都知道20世纪有不少画“狼牙山”的作品，但杨尧的《狼牙山》有自己不同的色调、不同的情调，重在反映一种深沉的历史意识。比如说《千年古杨》，本来这株古杨生长在村头，它的周围有民居，但是在杨尧的大幅作品中，古杨凭空独立，根植于大地，后面是蓝得刺眼的明亮天空。这种象征手法表明他把现场的感受更多地深化为艺术的象征表达，是两种形式语言的叠印。

在解决写实性和象征性结合的路径上，当代画家们都遇到图像时代的挑战，不少表达历史主题的作品过分照片化，在视角和造型上缺乏艺术性，大家都很警觉，也是力图要克服。杨尧一方面认识到图像的挑战，在构图取景上摆脱了一般的摄影视角，更多地用绘画语言的视角来进行概括、提炼、塑造。另一方面，他也注意到图像时代给人们带来的视觉欣赏的新需求，采用了大幅画面，类似于宽银幕，比如说《平型关》这幅就非常突出，占据了整面墙，让人站在作品面前感到身临其境，融入画面，正是因为这种超视野的宽银幕画面，使观众的视觉引入到作品的情景之中。

第二，杨尧这批作品很好地把握了塑造性与书写性的结合。因为所有表达历史题材的作品首先要塑造形象，要有比较具象的造型，甚至比较真实的物象质感，但是，如何使这种物质的存在能有更多的艺术性，在这个方面杨尧很好地采用了塑造性和书写性结合的手法。书写性是这些年油画界自觉追求的取向，把中国传统的写意精神融汇到当代创作之中。但是塑造和书写的比例，到底各占了多少，书写如何在造型的框架里面达到抒发的境界，我觉得杨尧做了很多尝试，所以他的整个作品总体面貌是明朗、大方、雄强的，但是画面描绘的笔调是轻松、写意的，甚至是率性的，透露出很多感性的、让人咀嚼的细节，透露出诗意的内涵。

杨尧的这次展览为历史主题画的探索提供了新鲜的经验。他自己有一段话很值得思考和讨论，他说：通过这些创作，对艺术的“源”和“流”的问题有了更新更深的体悟，“老是在源里面打圈圈就会越搞越空，老是在流里面打圈圈就会提不高，”这样的话是画家朴素的语言！要解决“空”的问题，必须要亲临实地，要现场感受，要有形象依据；要解决“高”的问题，也就是水平的问题，就需要超越、突破和创新，杨尧在实践过程当中很好的把握了这种辩证。

在反映中国20世纪的历史，特别是中国人民的奋斗史这个领域，美术方式将仍然产生非常重要的作用，相比起音乐、戏剧、电影电视剧，美术作品在形态上的永恒性，在传世上的稳定性和当今在传播上的广泛性都值得珍惜和重视。不同的艺术门类有不同的传播效用，中国现代史学会一直重视这方面的工作，很有意义。美术界的画家们都有真切的历史感怀，对中国近现代以来的历史，特别是中华民族的奋斗史、抗争史、革命史总是抱有激扬的情怀，不忘历史是我们民族的大德风范，所以需要进一步讨论历史真实和艺术表现的问题，使艺术作品从历史走向当代，从历史的现场走向当代观赏者的心灵。（范迪安，中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席）

作者：杨尧名称：《红树坡》油画亚麻布尺寸：120cm×120cm 2014

作者：杨尧:园中蝴蝶兰   尺寸：60cm×80cm 雨露•麻油彩 创作：2018年

作者：杨尧名称：《林深溪清白鹭飞》油画亚麻布尺寸：120cm×120cm 2014

作者：杨尧名称：《夕照牧归图》油画亚麻布尺寸：90cm×130cm 2017

作者：杨尧名称：《榆树下的羊群》油画亚麻布尺寸：120cm×120cm 2014

作者：杨尧名称：《榆树下的羊群》油画亚麻布尺寸：120cm×120cm 2014

名称：苹果树尺寸：45cm×60cm 创作 2017年 油画•亚麻布 作者 杨尧

名称：默默前行尺寸：89cm×130cm 创作 2013年 油画•雨露麻 作者 杨尧

名称：踏歌行尺寸：60cm×80cm 创作 2017年 油画•雨露麻 作者 杨尧

黄河巩义段-天河龙湾   80cm×120cm   亚麻布油画   2018年   作者：杨尧

名称：包卡里亚的乡村尺寸：40cm×60cm 质材：油画 雨露麻 创作时间：2017年 作者：杨尧