钢琴艺术指导在合唱训练中的价值与应用策略探究

灿烂中国
2024-08-22
来源:灿烂中国

大新县民族高级中学 农秋玲

  摘要:声乐合唱中的钢琴艺术指导是提高合唱音乐表演水平的重要因素。此次研究深入剖析钢琴艺术指导与合唱训练的关系,强调二者相辅相成密不可分,并分析合唱训练中应用钢琴艺术指导的作用功能,指出钢琴艺术指导能够对合唱训练提供技巧引导,并辅助演唱者表达情感从而提高作品完成度,再从夯实音乐素养、分清钢琴艺术元素主次、分阶段强化指导职能等方面指出具体的应用策略,为合唱训练音乐表演水平的提升提供借鉴。

  关键词:钢琴艺术指导;声乐合唱;表演水平

  前言:声乐合唱是一门推崇声音共鸣的艺术,主要是通过不同声部的巧妙配合来展现声音的此起彼伏,在高度默契中强化音乐听觉魅力。合唱训练对演唱者个人艺术素养和团队凝聚力都有很高要求,以往都会通过加强艺术指导的方式稳定演唱者心态,并强化其技巧水平。其中钢琴艺术指导可以通过钢琴伴奏的方式为团员演唱加强指引,引导其在合适时间完成情感宣泄和音色歌唱,借助钢琴艺术指导可以让合唱训练更加顺畅且高效的进行[1]。因此需要正确认识到钢琴艺术指导在把控合唱节奏、调节音乐氛围上的积极作用,选择合适策略将其功能作用在合唱训练各个阶段充分发挥出来,以有效提升音乐合唱训练质量和表演效果。

  一、钢琴艺术指导与合唱训练的关联

  合唱训练中,钢琴艺术指导发挥的是一种引领作用,在艺术指导人员与合唱团员进行密切交流时,钢琴艺术指导能够对声乐合唱产生积极影响,如引领各个成员在未来合唱训练中明确努力方向。合适的钢琴艺术指导能够把控好演唱个体与演唱团整体的矛盾,既能够对合唱团员声乐技巧进行针对性培养,又能通过良好的组织管理来提升整体合唱团技巧水平。钢琴艺术指导对团员的节奏感以及视听练耳能力提升都有明显的促进作用,为配合整体演出选择合适的伴奏曲目以有效的烘托声乐氛围[2]。实际将训练合唱人声与钢琴艺术指导的伴奏相互呼应并对比,钢琴艺术指导既会通过演奏调整来衬托演唱团的声乐主旋律,各声部又会在钢琴艺术指导的统一调配下做到声部主次分明,总之钢琴艺术指导和合唱训练有相互促进的关系。

  另外钢琴艺术指导运用中不仅会和合唱指挥一同对音乐作品信息进行协同分析,也会根据合唱团当前各声部音色发声情况,指导合唱团员积极进行技巧锻炼。钢琴艺术指导在训练阶段做好积极配合,合唱团在后续演出过程中就可以对声乐伴奏节点进行正确辨别,找到最佳的进拍时机,使整体演出与合唱指挥保持一致,另外当合唱训练发生问题时钢琴艺术指导人员也能够在第一时间进行纠正,维护演唱安全。可以看出钢琴艺术指导对合唱训练起到了一种补足作用,二者是相互渗透的关系。

  最后由于合唱训练是一门相对复杂的系统性活动,钢琴艺术指导与合唱指挥在声乐练习中达成共识就非常重要,艺术指导与合唱指挥惯用技巧手势保持高度一致后,就能让演唱团员准确把握合唱节奏。如果是无伴奏合唱,整体作品呈现受演唱团员歌唱水平以及声部音色影响较大,钢琴艺术指导可以为团员合唱提供更加精准的节奏点和节拍点,同时团员的合唱声响又客观反应了指导者钢琴演奏艺术水平,总的来说钢琴艺术指导人员与合唱团员是一种互相借鉴又能各自提升艺术水平的关系[3]。

  二、钢琴艺术指导在合唱训练中的应用价值

  2.1指导作用

  2.1.1提高合唱听辨能力

  钢琴艺术指导是一门对从业者听觉要求较高的音乐艺术,优秀的钢琴指导不仅要把控好自身的音准节奏,对合作者的情绪、呼吸、乐句处理也要做到了然于胸,随时为其他音乐表演者提供音乐风格纠正和乐曲演练指导。合唱训练中运用钢琴指导后,合唱团员的听辨能力会在潜移默化中提升,演唱时对声部是否和谐更加敏感,能够准确找到声部音准问题。再者合唱训练中维护声部平衡尤为关键,不同作品下声部数量和音准属性都不尽相同,尤其是现代音乐作品,某一声部的再分、缩减都会和钢琴音色交织在一起,极容易因为声部音量配准不平衡影响合唱音乐艺术的和谐美。而钢琴艺术指导会根据作品音色和演唱需求,对各声部的音量平衡进行协助调节,合唱团员也有足够的听辨能力来把控音量,能够优化合唱训练效果。

  2.1.2提高合唱协作配合程度

  钢琴艺术指导在合唱训练中的主要目的是提高排练质量,帮助合唱团员高标准的完成作品演绎,为此钢琴艺术指导需要和演唱者及时沟通,从旁观指导角度出发总结排练演出问题,提高团员配合度[4]。例如著名合唱乐曲《保卫黄河》第三声部的轮唱部分一直是以往合唱训练重点难点,训练时极易出现配合混乱。此时就可利用钢琴艺术指导对伴奏技巧进行充分分析的前提下,指出演唱问题,帮助演唱者稳住乐曲行进速度的同时,指导其通过各声部混合重拍的方式给予演唱提示,能够最大限度维护各声部在节奏上的准确稳定。而且合唱与独唱不同,演唱个体、声场以及环境等都会影响声乐质量,钢琴艺术指导需要重视合唱团演出状态的把控,做好临场观察指挥,通过优秀指导与指挥人员、合唱团员做好配合,实现完整的合唱演出。

  2.1.3有利于合唱衔接自然

  钢琴艺术指导在部分准备工作上与合唱指挥相同,都需要详细分析作品,了解作品创作信息和情感走向,同时钢琴艺术指导还要考虑作品和声、演唱时的钢琴与人声配比、外文歌词的演唱篇幅等,与合唱指挥密切交流对整个合唱训练进行统一规划。训练过程中,钢琴艺术指导和普通团员一样也需要对指挥者的手势、动作、神情等进行解读。由于钢琴艺术指导从合唱准备到实际排练对整首乐曲演绎有直接参与,因此钢琴艺术指导人员更容易发现合唱团员和指挥在作品处理上是否存在脱节,其能够分别从指挥、团员两个角度精准捕捉影响乐曲自然演唱的因素,再根据指挥方向处理音乐细节,引导合唱团进行排练,能够让合唱更加丝滑,减少音乐合唱中的声部割裂感。

  2.2辅助作用

  2.2.1帮助进入音乐情境

  以往音乐合唱中衡量演唱水平的关键指标就是是否营造了音乐氛围,吸引听众沉浸其中,引起听众和演唱者在情感上的共鸣。因此如何帮助演唱人员顺利进行歌曲音乐情境,感受情感之美和音乐律动之美是合唱指挥重点考虑的问题。钢琴艺术指导可以从情绪引导的角度使演唱者带入音乐情境中,如利用优秀的自身音乐素养和恰到好处的点拨引导让演唱者形成完整的情感脉络。女声合唱作品《我像雪花天上来》有较长的前奏,前奏描述了一种雪花缓缓落下人们视线由远及近的情境,为了帮助合唱团员快速进入到音乐状态,此时就可以利用混声合唱作品《娄山关》中的钢琴间奏进行情绪引领,以乐曲中红军穿越娄山关的万丈豪情给团员带来震撼感,情绪完全被调动起来产生丰富想象力,就会对《我像雪花天上来》的艺术雪境有更深刻的认知[5]。

  2.2.2推动合唱作品的二度创作

  钢琴艺术指导是完整音乐合唱的重要构成,其余合唱指挥、演唱团员是一种你中有我相互渗透的关系,以钢琴艺术指导内容确立演唱标准,在此标准下对乐曲的编排、和声的应用、旋律的走向、情感的烘托进行合理改编,使歌曲歌唱更符合合唱团实情,也利用钢琴艺术指导者优秀的音乐素养做到合唱良好配合指挥,将合唱乐曲真正变为合唱团自己的作品,对一些乐谱无法完全表现的音符魅力和潜藏在乐谱音符中的艺术感进行挖掘。例如钢琴复调手法对合唱旋律中的部分色彩能够进行有效突出,实际训练中就可利用该技法对乐曲旋律走向进行二次编排,使乐曲表达的情感更加细腻。

  2.3音乐表现作用

  2.3.1提高音乐美感

  以往大量音乐合唱都表明,钢琴艺术指导后的音乐合唱气氛渲染更加到位,演唱情绪推动更加顺畅,能够避免干涩无味的演唱,方便听众找寻音乐美感。乐曲的旋律节奏是映射创作者内心情感的主要因素,而听众之所以能产生共鸣则是因为个人情感与乐曲传递的艺术内容不谋而合,牵动听众思考。而钢琴艺术指导可以对乐曲节奏的细微改变进行精准捕捉,通过节奏训练提高合唱团员的节奏感,通过对和弦、音阶的反复演示助力演唱者精准找到节奏音,及时纠正错音和错误的情感宣泄,提升艺术团员的音准掌握能力,帮助合唱规避节奏失误,让音乐演唱更有美感。

  2.3.2以应变提高作品完成度

  钢琴艺术指导中指导者是否具备随机应变能力是体现指导水平的重要指标,应变能力可以有效补足合唱失误,通过各种作品调性的临时调整提高作品完成度。日常训练中,指导人员也能够在织体不变的前提下来进行调性改编,协助指挥人员完成引导工作。例如当预计到演唱团可能会出现演唱失误后,可根究指挥者的手势动作做出反应改编,让自身钢琴音色符合整体发音要求[6]。如果是临场演唱速度把控不佳,可以控制速度回落稳住音乐节奏。总之钢琴艺术指导人员所具备的出色情绪把控能力和随机应变能力,能够最大程度消除演唱失误,减少合唱团焦虑紧张的情绪,让作品演绎不中断,作品完成度更高。例如当一部合唱作品完成时,人声虽然消失,但仍有庄严肃穆的钢琴伴奏娓娓道来直到全部结束,此时的钢琴艺术指导伴奏就对作品的完整表达起到了一种补充作用。以往也都会将弱奏和强奏的各种音型直接运用到合唱结束时,包括分解和弦、音阶以及和弦连续转位等,都赋予了听众大量想象使作品演绎悠远绵长。

  三、钢琴艺术指导在合唱训练中的应用策略

  3.1利用钢琴艺术指导正确处理作品情感

  首先是作品分析上,结合钢琴艺术指导理念在合唱前对作品的结构曲式、调式声部、旋律和声进行分析,透彻掌握音乐结构,把握每个乐句的情感递进。并且要在最短时间内对乐曲的基本情绪、思想内容以及体裁形式进行了解,必要时甚至通过同类型乐曲对比来强化自身对合唱音乐的印象。之后要在合唱训练开始前在脑海构思一种有完善和声的声响效果,发挥想象力进行伴奏计划设计,能够让做出的伴奏更符合作品特质。例如在复调合唱作品演唱上,就可以通过钢琴艺术指导重点分析乐曲和声,以钢琴音色为区分,指导合唱团员理清各个声部的关系,实现作品精准歌唱。其次是利用钢琴伴奏演奏对作品进行情感处理,熟练掌握歌曲艺术风格和音乐节奏后,可以选择合适的钢琴伴奏为纽带指导声部配合。例如在训练一首轻快明亮的合唱歌曲时,钢琴艺术指导就可利用钢琴细腻的音色和表现力选择一些柔性曲调进行伴奏,并根据乐曲的情感表达需求对钢琴的速度和音量进行调整,做好情绪烘托,确保合唱表演能够将乐曲的音色情感完全表达出来。此外是配合协调层面上的情感处理,优秀的合唱情感表达应该是按照演唱安排进行逐层递进,而不是各声部杂乱无章的情感输出,利用钢琴艺术指导使指挥人员和合唱团员做好配合,相互协调情感宣泄程度,各个音乐表演者之间按照钢琴艺术指导进行倾听交流,主动调整个人唱腔以配好音乐整体情感表达,实现最佳音乐效果[7]。

  3.2平衡主旋律与次要元素的应用

  钢琴艺术指导虽然是提高合唱质量的重要推手,但其本质仍是合唱音乐次要元素,只有平衡好次要元素与合唱主旋律的关系,才能充分发挥钢琴艺术指导的作用。指导者要根据音乐作品特点,对钢琴伴奏的主次音符进行合理安排,确保音乐合唱中钢琴音符能够相互补足,保证演唱和谐。另外主旋律作为音乐合唱主体部分,钢琴艺术指导也需要利用伴奏对主体声响进行突出和强调,其中小调有和声衬托、旋律支持以及其他音乐装饰元素,对钢琴伴奏者的上述音乐元素进行合理运用,能够最大限度发挥钢琴艺术指导的辅助功能。例如混声合唱作品《雪花》是一首借雪花装饰大地这一美丽场景来歌颂心地纯洁、坚贞不渝情感的著名乐曲。该乐曲的钢琴艺术指导就需要强化伴奏元素应用,其中乐曲第一部分采用的是轻柔琶音、半分解等伴奏织体,钢琴伴奏衬托了雪花落地时的轻柔宁静;第二部分钢琴伴奏元素编排分为三次,一是第30小节第三拍伴奏部分出现了切分节奏,主要目的是让音乐从刚开始的安稳平静变得情绪堆叠,二是35小节通过密集的八分音符织体大量衬托了激动焦虑情感,三是51小节出现分解和弦从上到下织体的钢琴伴奏,完成乐曲由高昂向平静的过渡,钢琴伴奏这次要元素的时刻变动完成了情绪递进和平静,给听众带来了极大的听觉美感[8]。

  3.3夯实钢琴演奏基础

  合唱训练中要想使钢琴艺术指导落实在整个演唱环节,指导人员就必须具备扎实的钢琴基础,掌握钢琴演奏技巧,能够在合唱训练中有扎实的音乐素养提供各种艺术配合。首先要求钢琴艺术指导人员要涉猎多种类型的钢琴曲,对合唱曲目也要做到熟练认知,避免排练过程中出现错音或者配合不佳等问题。其次要善于观察合唱指挥的表现,要具备脱谱演奏和盲弹的基本能力,根据指挥者动作变化调整弹奏节奏,杜绝钢琴艺术指导与合唱指挥脱节的问题。很多合唱作品对伴奏要求较高,在面对一些和声复杂的乐曲时,如果没有扎实基本功和相应的演奏技术,就容易造成声响混乱,反而会干扰合唱进行。此外钢琴艺术指导人员最好要具备相应的合唱指挥基础,不仅要知晓合唱指挥各种肢体动作的含义,还要养成自主协调意识,主动和演唱人员打好配合。例如当指挥降速或者提速时容易出现演唱声音和钢琴演奏脱节的问题,此时就需要随即应变根据人声节奏把控手指速度,根据指挥者手势调整音符时间。指导人员还要对合唱训练有可能出现的事情进行提前考虑,如基础锻炼即兴伴奏能力和移调能力,当合唱演练时如果发生音调过高合唱团配合不佳的问题,就要立即降调弹奏,对合唱舞台上所有潜在问题都制定完善的风险预案,在即兴训练中为钢琴艺术指导夯实音乐素养基础[9]。最后要持续提升钢琴艺术指导人员的综合能力,这种综合能力包括出色的演奏技巧、和声编写、伴奏音型、歌曲分析等四方面的内容。要求演奏者平常要对钢琴性能以及键盘各调足够熟练,能够涉猎更多专业理论并应用在艺术指导上,如综合多种复调、配器设计高质量伴奏等。

  3.4不同合唱阶段分清指导主次

  首先在合唱训练早期阶段,钢琴艺术指导所提供的作用功能主要是提高团员声乐技术,帮助演唱者树立正确的音乐理念,学会正确的演唱技巧,有足够基本功完成后续合唱。钢琴艺术指导人员可以教会演唱团员如何分清不同声部后进行正确唱调,掌握节奏进行规律,对部分团员再进行针对性练习指导,可以让演唱团员有扎实音乐技能完成高质量音乐合唱。其次在合唱训练中期阶段,钢琴艺术指导可以同演唱团员一同完成曲目作品的分析,帮助演唱者对音乐作品的和声进行、曲式构造和风格类型形成深入理解,为后续作品合唱中情感内涵的诠释表达提供借鉴。例如指导人员对作品节奏、和声、旋律背后的指挥表情进行讲解,阐述各种情感背后需要运用何种声乐技巧,让合唱团员更加精准的演绎作品。最后在合唱训练后期,钢琴艺术指导还可以提供心理介入,安抚演唱者表演情绪,帮助其以稳定积极的心态来应对声乐困难,以饱满的专注度和良好的情绪状态来应对合唱表演,通过鼓励和指导让演唱者以更好的水准来诠释音乐[10]。如《雨后彩虹》合唱歌曲在演练中,就需要划分主次,弹出多个层次的和弦赋予音乐色彩,弹奏出不同层次的音色变化能够展现不同视角下雨后彩虹的美丽。同时伴奏在调性布局上也要结合主次理念进行科学设计,如引子部分的和声编写采用的是一种同主音大小调的交替,而主体部分应用传统和声,钢琴间奏对整个乐曲情绪进行烘托铺垫后,尾声部分又运用到了色彩性和声。创造性将主体部分作为次要,将尾奏和声作为主要,通过尾奏的密集柱式和弦搭配增三和弦让整个乐曲的色彩对比更加突出,赋予和声极为特色的色彩性,整体伴奏就更加符合乐曲主题。

  结语:

  综上所述,音乐合唱作为一门对演唱者协同配合度要求较高的声乐艺术,在合唱训练和表演中落实艺术指导是提高排练表演效果的关键。而钢琴艺术指导可以从钢琴音乐角度出发,对音乐合唱提供艺术指导和演唱辅助,能够强化合唱情感表达并提升作品完成度。未来钢琴艺术指导中要正确认识到自身专业优势,将钢琴艺术的魅力和演奏细节融入到合唱训练每个环节中,同时持续提升指导人员音乐素养,在合唱训练各个阶段都发挥艺术指导的职能,以增强音乐合唱给听众带来的艺术体验,精进音乐水平。

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  [7]田可文.音乐文献学的性质及其在中国音乐史研究中的意义——中国音乐史学问题思索之五[J].南京艺术学院学报(音乐与表演),2023,(05):201-206+10.

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(编辑:单鸣


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